Dibujando creatividad.

La clase de hoy ha empezado de la manera más práctica posible. Comenzamos realizando un dibujo en el cuál nos teníamos que situar en la prehistoria realizando una acción y tras ello comentarle a los compañeros la acción que estábamos realizando.

Hemos comenzado el taller realizando un breve dibujo, en el que debíamos imaginarnos que estuviéramos en la prehistoria y teníamos que decirles a nuestros compañeros de la cueva que estábamos haciendo.

Tras compartir los dibujos con nuestros compañeros hemos desarrollado y analizado los tipos de dibujos que hay, ligados a las etapas de desarrollo personal y no a las edades. 

1.     Científicos: Dibujos basados en reglas, específicos; basados en lo natural. Utilizan lo más básico para contarnos algo, composiciones simples.

2.     Expresivos: No hay canones, todo es válido. Muy útil para conocer al alumno (si tiene problemas, su nivel de maduración personal, etc).

3.     Naturistas: Basado en la naturaleza; es realista.

4.     Intuitivos: Un gran ejemplo son los emoticonos.

Después hemos desarrollado una mecánica en la clase que consistía en realizar el dibujo de un marciano, inmediatamente después de haber estado un minuto tumbado sobre el lado derecho de la cabeza y después otro minuto con el lado izquierdo de la cabeza. El objetivo es darnos cuenta que el lado derecho del cerebro es lado de la creatividad y en cambio el lado izquierdo es el lado de la racionalidad.

Consejos a tener en cuenta a la hora de dibujar: 

1.       Realizar el dibujo siguiendo las tres líneas: Una hacia un lado, otra hacia el otro y una hacia arriba.

2.       Fijarnos en la situación de los objetos.

3.       Hacer una base.

Consejo que no dan las madres:

"Hay mucho talento metido en los cajones."

Día de (auto)evaluación.

            En el día de hoy nos distribuimos en grupos de 5 para realizar la evaluación de los blogs de los compañeros. A mí me ha tocado con los compañeros que más afinidad tengo dentro de la clase y por eso ha sido fácil organizarnos y evaluar los blog de nuestros compañeros     

             

Tras evaluar los blog de los compañeros  tuvimos que autoevaluarnos nuestros blogs, basándonos en los siguientes criterios:

1.- Precisión del lenguaje.

2.- Buena redacción.

3.- Extensión adecuada de los textos.

4.- Contenidos bien estructurados y esenciales sobre los temas tratados.

5.- Investigación sobre los temas.

6.- Imágenes bien identificadas.

7.- Analizar si los ejercicios prácticos cumplen los objetivos propuestos.

8.- Calidad artística de los ejercicios prácticos.

9.- Blog bien diseñado y de fácil navegación.

10.- Completo en cuanto a los contenidos: Resumen de temas, ejercicios de clase y análisis de exposiciones

Ilumínate y baila.

Curso: 6º de primaria.

La actividad consistirá  en que los alumnos deberán realizar un baile de fin de curso pero con la particularidad y originalidad de la iluminación. Para ello contamos con el artista Fabrizio Corneli, el cual  su arte consiste en la proyección de luz de lámparas con la ayuda de soportes como el cristal o el aluminio para formar figuras imaginativas y geométricas que luzcan perfectas en las paredes.

Por lo tanto los alumnos con la ayuda de una iluminación,  y un escenario a oscuras deberán realizar el baile. Al final de la unidad didáctica adjunto un modelo de cómo podía ser el baile y de las vestimentas de los bailarines.

Si por un casual es demasiado complejo y complicado para los alumnos. Después de realizar los trajes, se harán una sesión de fotos en distintas posturas.

Objetivos:

·         Apreciar el hecho artístico como fuente de goce estético y como parte integrante de un patrimonio cultural, y contribuir activamente a su respeto conservación, divulgación y mejora.

·         Desarrollar la creatividad y expresarla, preferentemente, con la subjetividad de su lenguaje y procedimientos del lenguaje visual y plástico.

·         Relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo, adoptar actitudes de flexibilidad, solidaridad, interés y tolerancia, superar inhibiciones y prejuicios.

·         Valorar la higiene y la salud, aceptar el propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias y utilizar la educación física y el deporte como medios para favorecer el desarrollo personal y social.

·         Desarrollar sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como una actitud contraria a la violencia, a los prejuicios de cualquier tipo y a los estereotipos sexistas.

Metodología:

El papel del maestro debe de servir de guía para orientar la coreografía, pero dejando libertad a los alumnos en la toma de decisiones.  Mediante el baile conseguiremos un aprendizaje basado en la experiencia, haciéndole al alumno protagonista principal de su desarrollo y su asimilación de contenidos, consiguiendo así que este esté motivado y construya aprendizajes significativos.

Temporalización:

Dos semanas antes de la fiesta de fin de curso. Que será donde muestren el baile delante de todo el colegio y padres.

Video de ejemplo:

“La historia de un examen peculiar...”

El día anterior al examen la profesora nos escribió al blog diciendo los materiales que eran necesarios para la práctica del examen. Para empezar ya nos empezó a entrar la curiosidad de lo que nos podía deparar el examen o con que nos podía sorprender esta vez la profesora.

Pues bien, el examen consistía en realizar un instrumento con papel de periódico y gomas elásticas. Y tras ello, contestar a las siguientes preguntas:

1.       ¿Qué has aplicado de lo aprendido en la asignatura?

2.       ¿Para qué sirve este examen?

3.       ¿Hubieras rendido lo mismo no hubiera sido un examen?

4.       ¿Cómo aplicarías este examen en el aula de primaria?

5.       Adapta este examen al aula de primaria. Enuncia las preguntas, el tiempo de realización y valora numéricamente que tendrías en cuenta a la hora de CALIFICAR. ¿CUÁNDO Y POR QUÉ PONDRIAS excelente, sobresaliente, distinguido, bueno, suficiente, deficiente y muy deficiente?

En las luces y en las sombras…

         Esta clase de hoy no fue una clase normal y corriente, fue mi primera toma de contacto con la pasarela de modelos, me sentía observado por 30 cámaras, todas poniendo su objetivo hacia mí. Era importante.

        Dejando esto a un lado vamos a explicar en que ha consistido la clase de hoy. Del fantástico mundo de las luces y las sombras.

        Empezaremos diciendo que todo este mundo, tuvo un antes y un después con el invento del fuego. Fue un invento importantísimo de la humanidad que permitió tener el control de la luz. Y hablar de luz es hablar de sombra.

          Vimos que existían dos tipos de iluminación:

           Iluminación natural, aquella que nos indica por ejemplo que hora es, por donde sale el sol, de donde proviene. Con esta iluminación destacamos a Eugenio Recuento. El arte esta creado para pensar, para hacer pensar, y no para tener un fin comercial.

          La iluminación artificial por otro lado, es aquella que es continua y estática, la que está encendida todo el tiempo, como por ejemplo la luz del plasma.

          Una vez hablado de la iluminación, las luces, vamos a hablar de las sombras. Las sombras son proyecciones del cuerpo. Los artistas orientales no utilizan las sombras tanto como las utilizamos los artistas occidentales, para conseguir así plagar la figura al suelo. El mundo de la oscuridad y de las sombras refleja lo misterioso, lo triste, taciturno…

           En esta clase no hemos dejado de lado los artistas. Hoy hemos visto a Fabrizio Corneli y Rafael Lozano Hemmer. Este último plasmaba en sus obras el reconocimiento del propio cuerpo y de los demás. Trabajando con luces de proyección y con la silueta de las personas.

            Para acabar y antes de empezar con mi book de fotos, María Jesús, nos ha dado unos principios básicos de fotografía. La fotografía es una herramienta muy útil en el arte. En la historia del arte vemos un antes y un después desde su origen. Es difícil de manejar porque se necesita conocimientos de óptica, física para hacer buenas fotos. 

Características a tener en cuenta:

-Sensibilidad: (ISO),  es la capacidad que tiene de captar una imagen dependiendo de las condiciones atmosféricas.

- Diafragma: es el  ojo de la cámara.

-Velocidad de obturación: la velocidad que se abre o se cierra el ojo. Lo puedo tener abierto mucho tiempo lo  hace que quede borroso.

- Bull: presionas la cámara y presionas el obturar y hasta que no lo sueltas no cierra.

- Tiempo.

La cámara tiene un diafragma, con el ojo abierto enfoco con nitidez pero pierde el fondo se desenfoca. Ej: 1 a 4.

A diafragma cerrado enfoca primer plano y lejos desenfocado. ej: 16 o 32.

Y esta es la última clase teórica del curso.

Un saludo 

Sed felices.

Juguemos con las texturas.

       Buenos tardes noche para todos mis seguidores del Blog. Hoy vamos a hablar y tratar el tema de la “Textura”.

       Para comenzar la clase, los alumnos que ne la clase anterior les toco el rol de observadores nos han contado las anotaciones que habían tomado sobre sus compañeros los matrimonios de conveniencia.

        Posteriormente comenzábamos con el tema de hoy, la textura. La textura es la distinta materia que recubre los cuerpos, y también su representación visual. Al referirnos a materia mencionamos que hay tres tipos: Natural ( sensible al tacto, lo que diferencia una imagen de una realidad), visual ( parte de una experiencia visual) y artificial ( imitación a una imagen natural).

         A la hora de poder interpretar una imagen hay que tener en cuenta tanto el color, la iluminación, como también la textura.

         También hemos tenido el gusto de hablar de tres artistas. Ron Mueck, Juan Zamora y Zhang Huan.

          Ron Mueck, distinguido en el ámbito del arte contemporáneo por la fascinante verosimilitud y el deslumbrante realismo que caracterizan sus obras, explora la representación figurativa como un recurso con el que, reduciendo o aumentando la escala de sus modelos según lo requiera el tema, logra imprimir vida a sus creaciones. Busca la perfección y es partidario de que el tamaño sí importa a la hora de realizar obras.

          Juan Zamora, busca una textura ficticia. Juan define el conjunto de su obra como un estudio sobre la vida y sus procesos abordado desde la práctica, precisamente, del dibujo y la animación expandida en diálogo. Sus trabajos parten de sus experiencias personales en unos contextos y en unas comunidades determinados, y en su creación el juego es una herramienta fundamental a la hora de generar conocimientos y relaciones entre elementos diversos.

          Y por último, Zhang Huan, que emplea texturas naturales para expresar al hombre como una bestia.

          Finalizando con la clase nos ha enseñado la profesora tres técnicas de texturas una ha sido con pigmentos, el frotagge, que es una textura que se saca frotando un material que simula una textura que deje pigmentos, también con recortes y utilizando grafitos o el mismo lapicero.

                               UN SALUDO

                               SED FELICES.

!Ilústrame tus ideas!

         Martes 6 de abril de un estudiante de Educación Primaria en la clase de Educación Artística y Plástica. El tema a analizar hoy son las llamadas composiciones.

       Las composiciones  son representaciones que a menudo de confunden con la forma, pero no son lo mismo. La forma es el límite que separa a los cuerpos del espacio. Y por otro lado una composición es un conjunto de formas que forman un conjunto.

          Existen diferentes tipos de composiciones dependiendo de en donde se encuentre la simetría. Conocemos la simetría vertical, que expresa vitalidad, y la simetría horizontal que va asociada a paisajes, muertes, y a priori son relajantes. En cuanto a las composiciones horizontales hay que tener en cuenta la línea de horizonte. Ya que la línea del horizonte tiene que ver con la posición del ojo. Este aspecto es importante ya que una posición del ojo en picado y en contrapicado puede ser síntoma de inferioridad o superioridad respectivamente.

         También existe otra clasificación. Composiciones ascendentes y composiciones descendentes. Las composiciones ascendentes son las cuales cuyo elemento principal empieza debajo a la izquierda y termina arriba a la derecha. Y las descendentes, al contrario, empieza arriba a la izquierda y termina abajo a la derecha.

       Si no tenemos simetría, decimos que es asimétrico. Una imagen o cosa asimétrica nos produce intranquilidad, utilizándose así para crear composiciones más dinámicas e inquietas.

      Una vez explicado las composiciones hemos realizado un dinámica por parejas, o mejor dicho por matrimonios de conveniencia.  La actividad consistía en la lectura de un cuento de Frederick, Leo Lioni. Tras la lectura el alumno debería realizar 3 imágenes que ilustren tres momentos del cuento, empleando lo aprendido en clase.

       A continuación adjunto foto de la obra maestra que he realizado junto a mi compañero Alberto Claudio Hernández. 

UN SALUDO

SED FELICES